dibujos de mujer

de la visita de avigdor Arika al museo Thyssen. Me gustó mucho y delante de alguno de sus cuadros salieron estos dos dibujos

juego con óleo

El lienzo este nació de un juego con los verdes, casi escultura, moldeando poco a poco hasta alcanzar la figura

el baño

Después de ver a Degas, me entraron ganas de pintar esto. Me gusta la paz del cuadro

La espera

Lámina, a3, lápiz, carboncillo

De un cuadro de Hopper, de mis primeros dibujos. Me quedo con los detalles y destaco la sombra de la pared. Me gustó y disfruté realizándola

espalda

alegría, la pintura

acrílico 70x73 cm

Una de mis pinturas favoritas. Por los recuerdos del viaje, por los colores, la mezcla de escenarios, la superposición del "dibujo" sobre el fondo de la plaza de la Signoria

alegría,

De nuestro viaje a Florencia, junto a Kike y Esther, se me ocurrió dibujar algo como lo hubiera hecho Modigliani. El hecho es que me salió esto. De hecho, siempre que lo veo me acuerdo de los Kokos.

Luego vino la pintura

acrílico 70x73 cm

Uno de mis cuadros preferidos. Divertido, alegre, vital. Está dedicado al Currito, de hecho está en su casa.

bañistas

Acuarela 30x40 cm

Acuarela de Cádiz, son tres bañistas en la puesta de sol

Mujer en el baño

Óleo 73x60

Una de mis visitas a los pasteles de Degas. Espectacular lo que consigue. Para mí gusto, al máximo nivel. Yo decidí hacer un óleo, bien cargado, sin pincel. Todo a mano o espátula.

La noche en París

óleo, 46x55 cm

De mi visita a París, me traje una pequeña postal dibujada por una señora, en el barrio Latino. De la postal y del recuerdo de la esquina que intentó dibujar, me salió esto.

acrílico, 73x92 cm

Aquí, otro estilo totalmente diferente, en el que me entretengo en el color, sólo color.

acrílico, 63x70 cm
Y en esto estoy ahora. Le queda, sobre todo le queda el trabajo de buscar lo que todavía no veo. Dificil. Por ahora, estoy con el acrílico, pero en breve empezaré con el óleo sobre este cuadro, lo que le dará la fuerza que ahora le falta

Técnia mixta, 50x72 cm

Mi segunda obra siguiendo el mismo método. En este caso, la base es óleo y acrílicio, acrílico y óleo. Todo según tocaba, según aparecía.

Óleo, 38x52 cm
Empiezo a subir lo último que estoy haciendo. Ya iré explicando el método, la verdad es que es agotador pintar de este modo, porque nunca se acaba. El motivo aparece para ir luego, desapareciendo. Y así sin cesar.

El otro cuadro del Musgo de Hermosilla. Lo increible es que gusta a un sector del público asistente a mis exposiciones, caseras.

En fin, insisto, me quedo con destruir para construir, con pintar para inventar, con no conformarse con lo creado y dar el siguiente paso.

Además, esto es acrílico, casi aborrecible por su debilidad y facilidad de pintura. Lo acabé con carboncillo y casi lo rompo por la rabia con la que pintaba sobre tal absurdez.

Este y otros son dos cuadros que bien se podrían encargar en el Musgo de la calle Hermosilla.

A veces me asusto de lo hortera que puedo llegar a ser.

Me quedo con que empezaba a verse un estilo nuevo. Se pinta lo pintado, se crea a partir de la obra. No de la nada. Es cansado pero absolutamente gratificante. No hay forma de saber qué va a pasar en el segundo posterior.

La complejidad de las formas, (no existen) es un reto para el que crea. ¿Cómo crear de la nada?. Eso ya está resuelto, todos partimos del lienzo en blanco. Algunos se atreven hasta pintar copiando o pintar repitiendo lo que ven. Increible.

Lo dificil no es eso, de hecho es práctica y es fácil. El reto está en pintar sin saber lo que se pinta. La figuras, las formas, los colores aparecen, a veces ni siquiera delante del cuadro. Vienen paseando, trabajando, comiendo o durmiendo. Rápido se debe ir al lienzo, ahora sí, a copiar tu imagen

El Malandrín del Sr. Riesgo

Fue uno de mis primeros cuadros y mi primer cuadro que regalé a mi amigo el Sr. Riesgo.

El ser que sale a la izquierda es otro amigo, Héctor. Suficiente.

El cuadro representa la noche y la amistad, aunque no se ve ninguna figura en primer plano y aparentemente la sala muestra soledad, estamos todos dentro.

El juego de luces y los colores creados son puros rojos bermellones. Son todos planos de colores sin sombras.

Empezaba el reto de pintar sensaciones

Tumbada en la playa

Este dibujo está tomado del natural. La señora estaba en una playa de Cádiz, justo en esa posición y, casualmente, yo estaba, justo, en esa posición.


Bueno, que cada cual saque sus conclusiones. El dibujo está hecho con trazos directos, sin dudar (no había tiempo)

chica del metro I

Curiosas relaciones las que se establecen en el metro. Me gusta dibujar en el metro. Hasta a veces pienso. Al final, sólo tienes que estar pendiente de en qué parada te tienes que bajar, el resto del tiempo, lo hacen todo por ti.

En este caso, esta chica se sentó en frente y parece que quería posar. Yo saqué el cuaderno y dibujé. El resultado es un dibujo vibrante, con trazos que buscan el movimiento del metro y también, su cansancio.

Son momentos en los que se establece un diálogo entre el lápiz, el papel, la mano y la persona dibujada. Parece que todo se para, no hay ruido, sólo sensaciones.

Cuando acabas, en muchos casos no sabes muy bien lo que se ha dibujado hasta que cierras y días más tarde encuentras los trazos.

Soledad en la Noche (desde Hopper)

Otro Hopper. Este sacado de uno de sus cuadros más populares. A mí el cuadro me angustia y me deja sin aliento. Sin embargo, el dibujo es una ampliación de la zona del Bar. Aquí sin embargo, a pesar del ambiente nocturno del cuadro, el cual da la sensación de soledad, también puede ser un café o una cerveza después de un largo día de trabajo, donde la complicidad de las vidas paralelas del hombre de blanco y del hombre de negro, se entrecruzan durante 15 minutos.

Bueno, no deja de ser una dualidad en la que nos movemos todos y en la que, cuanto mejor sepas elegir, mejor te irá. Quien no toma decisiones, se confunde. Quien las toma y se confunde, aprende. Quien las toma y acierta, se prepara para el siguiente paso

Viento (de Hopper)

De mis primeros dibujos. Edward Hopper me ayudó bastante en esos días en los que mi mano no sabía si iba a ser capaz de crear algo.

Sus dibujos son firmes, llenos. Sus pinturas son consecuentes con ellos. Es un buen tutor.

Este dibujo me sorprendió y lo realicé en el verano del 2006. El tamaño de de un A3, pero me gusta cada detalle. Es completo.

sorprendetemente, me encontré el original en el Whitney Museum de NY. El mío es mejor aunque le dejo el honor de haber tenido la idea